photo Rouen National Arts

Rouen National Arts

Exposition

Rouen 76000

Du 22/05/2024 au 16/06/2024

La biennale d'art contemporain Rouen National Arts revient du 22 mai au 16 juin. La proposition artistique de l'édition 2024 évolue! Une centaine d'artistes locaux, nationaux et européens seront présents, répartis en quatre pôles : nouvelle scène normande, art concret/abstraction géométrique, art urbain et enfin figuration contemporaine. Un catalogue de l'exposition sera offert aux visiteurs qui le désirent. Entrée libre

photo Rouen National Arts

Rouen National Arts

Exposition, Festival généraliste, Peinture, Photographie - Vidéo

ROUEN 76000

Du 22/05/2024 au 16/06/2024

La biennale d'art contemporain Rouen National Arts revient du 22 mai au 16 juin. La proposition artistique de l'édition 2024 évolue! Une centaine d'artistes locaux, nationaux et européens seront présents, répartis en quatre pôles : nouvelle scène normande, art concret/abstraction géométrique, art urbain et enfin figuration contemporaine. Un catalogue de l'exposition sera offert aux visiteurs qui le désirent. Entrée libre

photo Exposition Sortie d'Atelier !

Exposition Sortie d'Atelier !

Exposition, Atelier, Dessin - Collage

Bolbec 76210

Du 01/06/2024 au 16/06/2024

L’atelier municipal d’arts plastiques est un lieu d’apprentissage, de recherche, d’expérimentation de chaque adhérent. Ils peuvent y trouver un accompagnement, des conseils pour la réalisation de leurs travaux mais aussi un programme à la carte pour les options arts et les examens s’ils le souhaitent. Cette mise en lumière des œuvres créées par les élèves pendant toute l’année, leur permet de se confronter au regard des autres et de prendre un risque artistique, nécessaire pour évoluer. Exposition visible de 14h30 à 18h, le mercredi, samedi et dimanche

photo Exposition Sortie d'Atelier !

Exposition Sortie d'Atelier !

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Photographie - Vidéo, Sculpture

BOLBEC 76210

Du 01/06/2024 au 16/06/2024

L’atelier municipal d’arts plastiques est un lieu d’apprentissage, de recherche, d’expérimentation de chaque adhérent. Ils peuvent y trouver un accompagnement, des conseils pour la réalisation de leurs travaux mais aussi un programme à la carte pour les options arts et les examens s’ils le souhaitent. Cette mise en lumière des œuvres créées par les élèves pendant toute l’année, leur permet de se confronter au regard des autres et de prendre un risque artistique, nécessaire pour évoluer. Exposition visible de 14h30 à 18h, le mercredi, samedi et dimanche

photo Exposition Impressionism - Photographies de Jonathan Bertin

Exposition Impressionism - Photographies de Jonathan Bertin

Photographie - Vidéo, Exposition

Rouen 76000

Du 15/06/2024 au 14/07/2024

A l'occasion des 150 ans de l'impressionnisme, le photographe Jonathan Bertin dresse un portrait sensible et inspirant de la Normandie, la région qui l'a vu grandir. L'artiste utilise la photographie non pas pour figer un instant mais pour lui rendre son mouvement. Il lui apporte la fluidité de la peinture pour donner vie à des moments personnels, des scènes de vie, des paysages urbains ou bucoliques. Ce projet artistique s'est révélé à l'occasion d'un voyage dans les pas des impressionnistes en Normandie, des bords de Seine à la Côte d'Albâtre en passant par la Côte Fleurie. L'exposition Impressionism est proposée par le Comité Régional de Tourisme de Normandie et les Voyages Impressionnistes, en partenariat avec la Ville de Rouen et le festival Normandie Impressionniste.

photo Exposition Impressionism - Photographies de Jonathan Bertin

Exposition Impressionism - Photographies de Jonathan Bertin

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo

ROUEN 76000

Du 15/06/2024 au 14/07/2024

A l'occasion des 150 ans de l'impressionnisme, le photographe Jonathan Bertin dresse un portrait sensible et inspirant de la Normandie, la région qui l'a vu grandir. L'artiste utilise la photographie non pas pour figer un instant mais pour lui rendre son mouvement. Il lui apporte la fluidité de la peinture pour donner vie à des moments personnels, des scènes de vie, des paysages urbains ou bucoliques. Ce projet artistique s'est révélé à l'occasion d'un voyage dans les pas des impressionnistes en Normandie, des bords de Seine à la Côte d'Albâtre en passant par la Côte Fleurie. L'exposition Impressionism est proposée par le Comité Régional de Tourisme de Normandie et les Voyages Impressionnistes, en partenariat avec la Ville de Rouen et le festival Normandie Impressionniste.

photo [Exposition photo] Vogue au creux des valleuses · Raphaëlle Peria

[Exposition photo] Vogue au creux des valleuses · Raphaëlle Peria

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement, Exposition

Varengeville-sur-Mer 76119

Du 01/05/2024 au 16/06/2024

Point de rivière ni de fleuve visibles à Varengeville. Pourtant l'eau est partout. Elle s'infiltre dans la roche, circule sous nos pieds, entaille la falaise dessinant des valleuses, va et vient avec les marées. La mer qui vient lécher les falaises à en faire fondre la pierre. L'eau qui remonte par les nappes sous forme de mares aux milles reflets. C'est cette omniprésence de l'eau que Raphaëlle Peria aborde au travers d'un corpus inédit mêlant photographies grattées, feuilles d'or gravées et céramiques. Elle nous invite à nous questionner sur l'eau source de vie, de végétation et de lumière mais aussi l'eau destructrice qui grignote nos paysages. Nos souvenirs des lieux sont altérés par ce ballet incessant. Le geste du grattage de l'artiste nous renvoie à l'érosion de ces terres. Plusieurs oeuvres monumentales nous plongent grandeur nature au coeur de ce processus. Cette exposition est réalisée sous le co-commissariat de Fanny Robin, directrice artistique de la Fondation Bullukian.

photo [Exposition] Vogue au creux des valleuses · Raphaëlle Peria

[Exposition] Vogue au creux des valleuses · Raphaëlle Peria

Exposition, Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Varengeville-sur-Mer 76119

Du 20/04/2024 au 16/06/2024

Le Musée Michel Ciry, vous propose une visite guidée pour découvrir l'exposition de Raphaëlle Peria "Vogue au creux des valleuses". Point de rivière ni de fleuve visibles à Varengeville. Pourtant l'eau est partout. Elle s'infiltre dans la roche, circule sous nos pieds, entaille la falaise dessinant des valleuses, va et vient avec les marées. La mer qui vient lécher les falaises à en faire fondre la pierre. L'eau qui remonte par les nappes sous forme de mares aux milles reflets. C'est cette omniprésence de l'eau que Raphaëlle Peria aborde au travers d'un corpus inédit mêlant photographies grattées, feuilles d'or gravées et céramiques. Elle nous invite à nous questionner sur l'eau source de vie, de végétation et de lumière mais aussi l'eau destructrice qui grignote nos paysages. Nos souvenirs des lieux sont altérés par ce ballet incessant. Le geste du grattage de l'artiste nous renvoie à l'érosion de ces terres. Plusieurs oeuvres monumentales nous plongent grandeur nature au coeur de ce processus. Cette exposition est réalisée sous le co-commissariat de Fanny Robin, directrice artistique de la Fondation Bullukian.

photo [Visite guidée] Exposition

[Visite guidée] Exposition "Les quatres saisons de l'hêtre"

Exposition, Visites et circuits, Peinture

VARENGEVILLE-SUR-MER 76119

Le 29/06/2024

« Les quatre saisons de l’Hêtre » évoque le cycle de la vie. Tel est l’arbre, tel est l’être. Être, paraître, disparaître, l’hêtre au passé, l’hêtre à plat, l’hêtre recommandé, l’hêtre d’amour, lettre à grandes feuilles, lettres anglaises, l’être massif, lettres en capitales, l’être aimé, l’hêtre timbré… L’homme respire, l’arbre inspire. Maïlys Seydoux-Dumas et Haïm Kern ont collaboré depuis quelques années déjà. Leur intérêt pour l’œuvre de Jean Tardieu les a fait se rencontrer. L’œuvre de Maïlys emprunte les couleurs de la vie. L’œuvre de Haïm emprunte leurs formes pour le dire. Juste avant de nous quitter, Haïm Kern honorait l’invitation de Maïlys Seydoux-Dumas à exposer ensemble au musée Michel Ciry. Ils nous offrent ainsi une fois encore la poésie et la tendresse de leur duo artistique. L’exposition est composée de tapisseries, peintures sur papier, bois gravés, sculptures.. Tous les textes et poèmes ont été écrit spécialement par Haïm Kern pour accompagner l’ensemble des œuvres présentées par Maïlys Seydoux-Dumas. Certaines œuvres de Haïm Kern appartiennent aux collections du département de l’Aisne.

photo Exposition : Prestige Urbain 2

Exposition : Prestige Urbain 2

Exposition

LE HAVRE 76600

Du 31/05/2024 au 26/06/2024

Déjà 2 ans que la galerie a présenté le tome I de l'exposition Prestige Urbain. Grâce à la collaboration exceptionnelle d'un collectionneur privé, la Galerie Hamon est heureuse de pouvoir présenter son exposition dédiée aux grands noms du street-art et du graffiti. Parmi ces œuvres remarquables, on trouvera notamment 3 œuvres de Banksy, le plus célèbre des graffeurs anglais malgré son anonymat infaillible, dont la renommée s'est faite autour d'œuvres réalisées avec des pochoirs, mais surtout politiquement engagées et parfois controversées. D'autres noms parmi les plus célèbres du milieu street-art viendront également garnir cet incroyable mélange : C215, Cleon Peterson, Cofee, Cyklop, Damien Hirst, Futura 2000, Hopare, Jace, James Jean, JDL, Jonone, Kaws, Levalet, Martin Whatson, Obey, Sandra Chevrier, Seen, Space Invader, Takashi Murakami, Taki 183. Tous ces artistes de renommée mondiale font partie des précurseurs d'un mouvement artistique qui aura marqué notre époque. Pour l'occasion, seront associés à l'évènement les 2 stars du street-art havrais : le fameux Jace, dont les Gouzous ne sont plus à présenter, mais également Teuthis et ses collages autour de l'univers[...]

photo Exposition : Prestige Urbain 2

Exposition : Prestige Urbain 2

Exposition

Le Havre 76600

Du 31/05/2024 au 26/06/2024

Déjà 2 ans que la galerie a présenté le tome I de l'exposition Prestige Urbain. Grâce à la collaboration exceptionnelle d'un collectionneur privé, la Galerie Hamon est heureuse de pouvoir présenter son exposition dédiée aux grands noms du street-art et du graffiti. Parmi ces œuvres remarquables, on trouvera notamment 3 œuvres de Banksy, le plus célèbre des graffeurs anglais malgré son anonymat infaillible, dont la renommée s'est faite autour d'œuvres réalisées avec des pochoirs, mais surtout politiquement engagées et parfois controversées. D'autres noms parmi les plus célèbres du milieu street-art viendront également garnir cet incroyable mélange : C215, Cleon Peterson, Cofee, Cyklop, Damien Hirst, Futura 2000, Hopare, Jace, James Jean, JDL, Jonone, Kaws, Levalet, Martin Whatson, Obey, Sandra Chevrier, Seen, Space Invader, Takashi Murakami, Taki 183. Tous ces artistes de renommée mondiale font partie des précurseurs d'un mouvement artistique qui aura marqué notre époque. Pour l'occasion, seront associés à l'évènement les 2 stars du street-art havrais : le fameux Jace, dont les Gouzous ne sont plus à présenter, mais également Teuthis et ses collages autour de l'univers[...]

photo Expo Départementale

Expo Départementale "A vos Arts ... Prêts, Partez !"

Blangy-sur-Bresle 76340

Du 05/06/2024 au 27/06/2024

Voici l’intitulé de la thématique départementale en Éducation Artistique et Culturelle pour l’année scolaire 2023-2024 : À vos arts, prêts... Partez ! Chaque année, les Conseillers pédagogiques en Arts Plastiques de la DSDEN (Direction des Services Départementaux de l’Éducation Nationale) de Seine-Maritime proposent aux classes de travailler autour d’une thématique dans les différents champs de l’éducation aux arts : arts plastiques, cinéma, éducation musicale, littérature, langues vivantes, spectacle vivant… Ce projet départemental qui vise la mise en œuvre d’activités artistiques et culturelles dans les écoles crée une dynamique dans la durée, s’inscrit dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturelle des élèves, et veut favoriser la construction de leurs compétences dans tous les domaines. Vernissage de l’exposition : Ce projet est proposé dans les écoles maternelles et élémentaires, mais également dans les établissements spécialisés et les écoles à l’hôpital. La thématique de l’année a invité les élèves à jouer sur les représentations et stéréotypes que l’on peut avoir sur le sport, en s’interrogeant sur : - Le corps du sportif, musclé ou épuisé -[...]

photo Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Exposition

JUMIEGES 76480

Le 06/07/2024

Venez découvrir la proposition artistique inédite de Laurent Grasso, sculpteur de renom, dans les ruines de l'abbaye et au logis abbatial accompagné par un médiateur culturel. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste Visite pour tout public, sur réservation. Samedi 6 juillet à 11h et à 15h Tarifs : 3 € (en plus du droit d’entrée) Renseignements et réservations : abbaye-de-jumieges@seinemaritime.fr ou 02 35 37 24 02

photo Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite guidée, Exposition

Jumièges 76480

Le 06/07/2024

Venez découvrir la proposition artistique inédite de Laurent Grasso, sculpteur de renom, dans les ruines de l'abbaye et au logis abbatial accompagné par un médiateur culturel. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste Visite pour tout public, sur réservation. Samedi 6 juillet à 11h et à 15h Tarifs : 3 € (en plus du droit d’entrée) Renseignements et réservations : abbaye-de-jumieges@seinemaritime.fr ou 02 35 37 24 02

photo [Visite guidée] Exposition

[Visite guidée] Exposition "Les quatres saisons de l'hêtre"

Exposition

Varengeville-sur-Mer 76119

Du 29/06/2024 au 02/08/2024

« Les quatre saisons de l’Hêtre » évoque le cycle de la vie. Tel est l’arbre, tel est l’être. Être, paraître, disparaître, l’hêtre au passé, l’hêtre à plat, l’hêtre recommandé, l’hêtre d’amour, lettre à grandes feuilles, lettres anglaises, l’être massif, lettres en capitales, l’être aimé, l’hêtre timbré… L’homme respire, l’arbre inspire. Maïlys Seydoux-Dumas et Haïm Kern ont collaboré depuis quelques années déjà. Leur intérêt pour l’œuvre de Jean Tardieu les a fait se rencontrer. L’œuvre de Maïlys emprunte les couleurs de la vie. L’œuvre de Haïm emprunte leurs formes pour le dire. Juste avant de nous quitter, Haïm Kern honorait l’invitation de Maïlys Seydoux-Dumas à exposer ensemble au musée Michel Ciry. Ils nous offrent ainsi une fois encore la poésie et la tendresse de leur duo artistique. L’exposition est composée de tapisseries, peintures sur papier, bois gravés, sculptures.. Tous les textes et poèmes ont été écrit spécialement par Haïm Kern pour accompagner l’ensemble des œuvres présentées par Maïlys Seydoux-Dumas. Certaines œuvres de Haïm Kern appartiennent aux collections du département de l’Aisne.

photo [Exposition] Les quatre saisons de l'hêtre de Maïlys Seydoux-Dumas & Haïm Kern

[Exposition] Les quatre saisons de l'hêtre de Maïlys Seydoux-Dumas & Haïm Kern

Exposition

Varengeville-sur-Mer 76119

Du 29/06/2024 au 22/09/2024

« Les quatre saisons de l’Hêtre » évoque le cycle de la vie. Tel est l’arbre, tel est l’être. Être, paraître, disparaître, l’hêtre au passé, l’hêtre à plat, l’hêtre recommandé, l’hêtre d’amour, lettre à grandes feuilles, lettres anglaises, l’être massif, lettres en capitales, l’être aimé, l’hêtre timbré… L’homme respire, l’arbre inspire. Maïlys Seydoux-Dumas et Haïm Kern ont collaboré depuis quelques années déjà. Leur intérêt pour l’œuvre de Jean Tardieu les a fait se rencontrer. L’œuvre de Maïlys emprunte les couleurs de la vie. L’œuvre de Haïm emprunte leurs formes pour le dire. Juste avant de nous quitter, Haïm Kern honorait l’invitation de Maïlys Seydoux-Dumas à exposer ensemble au musée Michel Ciry. Ils nous offrent ainsi une fois encore la poésie et la tendresse de leur duo artistique. L’exposition est composée de tapisseries, peintures sur papier, bois gravés, sculptures.. Tous les textes et poèmes ont été écrit spécialement par Haïm Kern pour accompagner l’ensemble des œuvres présentées par Maïlys Seydoux-Dumas. Certaines œuvres de Haïm Kern appartiennent aux collections du département de l’Aisne. Visites commentées de l’exposition en présence de l’artiste Maïlys[...]

photo [Exposition] Les quatre saisons de l'hêtre de Maïlys Seydoux-Dumas & Haïm Kern

[Exposition] Les quatre saisons de l'hêtre de Maïlys Seydoux-Dumas & Haïm Kern

Exposition, Peinture

VARENGEVILLE-SUR-MER 76119

Du 29/06/2024 au 22/09/2024

« Les quatre saisons de l’Hêtre » évoque le cycle de la vie. Tel est l’arbre, tel est l’être. Être, paraître, disparaître, l’hêtre au passé, l’hêtre à plat, l’hêtre recommandé, l’hêtre d’amour, lettre à grandes feuilles, lettres anglaises, l’être massif, lettres en capitales, l’être aimé, l’hêtre timbré… L’homme respire, l’arbre inspire. Maïlys Seydoux-Dumas et Haïm Kern ont collaboré depuis quelques années déjà. Leur intérêt pour l’œuvre de Jean Tardieu les a fait se rencontrer. L’œuvre de Maïlys emprunte les couleurs de la vie. L’œuvre de Haïm emprunte leurs formes pour le dire. Juste avant de nous quitter, Haïm Kern honorait l’invitation de Maïlys Seydoux-Dumas à exposer ensemble au musée Michel Ciry. Ils nous offrent ainsi une fois encore la poésie et la tendresse de leur duo artistique. L’exposition est composée de tapisseries, peintures sur papier, bois gravés, sculptures.. Tous les textes et poèmes ont été écrit spécialement par Haïm Kern pour accompagner l’ensemble des œuvres présentées par Maïlys Seydoux-Dumas. Certaines œuvres de Haïm Kern appartiennent aux collections du département de l’Aisne. Visites commentées de l’exposition en présence de l’artiste Maïlys[...]

photo [Exposition] Camille Ferry et Bertrand Deladerrière

[Exposition] Camille Ferry et Bertrand Deladerrière

Exposition, Peinture, Sculpture

DIEPPE 76200

Du 06/07/2024 au 31/08/2024

Plongez dans un univers où la créativité se mêle à la technique, et laissez-vous prendre par les œuvres exposées. Une occasion unique de rencontrer ces deux talents et d'explorer leur travail remarquable dans un cadre artistique captivant. Du mardi au vendredi de 15h à 19h, le samedi de 10h30 à 13h et de 15h à 19h.

photo Une autre fin du monde est possible

Une autre fin du monde est possible

Exposition, Patrimoine - Culture, Science et technique

Notre-Dame-de-Bondeville 76960

Du 05/05/2024 au 14/07/2024

Les sculptures de Thomas Teurlai s’apparentent à des machines qui produiraient un geste artistique : d’une colonne de culture aéroponique où pousseront des betteraves, sera extrait un fluide alimentant un moteur animant une chaîne de transformation de rebuts de métal qui en ressortiront flambant neufs. Intitulée « Une autre fin du monde est possible », l’exposition puise autant dans l’histoire de l’art (les Machines célibataires de Marcel Duchamp) que dans la littérature de science-fiction branche politique spéculative (Alain Damasio), autant dans l’histoire de l’alchimie que dans les tutoriels DIY de YouTube. - Thomas Teurlai est né en 1988, diplômé de la Villa Arson en 2011 et du post-diplôme de l’ENSBA de Lyon en 2014, vit et travaille à Bobigny. Exposition réalisée dans le cadre de Normandie Impressionniste Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande Lieu : le SHED - site Gresland - Vernissage samedi 4 mai à partir de 18h Réservez votre place pour la navette depuis Paris le soir du vernissage ici : https://www.helloasso.com/associations/le-shed-centre-d-art-contemporain-de-normandie/evenements/navette-vernissage-geraldine-py-roberto-verde-et-thomas-teurlai Les[...]

photo Une autre fin du monde est possible

Une autre fin du monde est possible

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Sculpture

NOTRE-DAME-DE-BONDEVILLE 76960

Du 05/05/2024 au 14/07/2024

Les sculptures de Thomas Teurlai s’apparentent à des machines qui produiraient un geste artistique : d’une colonne de culture aéroponique où pousseront des betteraves, sera extrait un fluide alimentant un moteur animant une chaîne de transformation de rebuts de métal qui en ressortiront flambant neufs. Intitulée « Une autre fin du monde est possible », l’exposition puise autant dans l’histoire de l’art (les Machines célibataires de Marcel Duchamp) que dans la littérature de science-fiction branche politique spéculative (Alain Damasio), autant dans l’histoire de l’alchimie que dans les tutoriels DIY de YouTube. - Thomas Teurlai est né en 1988, diplômé de la Villa Arson en 2011 et du post-diplôme de l’ENSBA de Lyon en 2014, vit et travaille à Bobigny. Exposition réalisée dans le cadre de Normandie Impressionniste Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande Lieu : le SHED - site Gresland - Vernissage samedi 4 mai à partir de 18h Réservez votre place pour la navette depuis Paris le soir du vernissage ici : https://www.helloasso.com/associations/le-shed-centre-d-art-contemporain-de-normandie/evenements/navette-vernissage-geraldine-py-roberto-verde-et-thomas-teurlai Les[...]

photo Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Exposition

JUMIEGES 76480

Le 03/08/2024

Venez découvrir la proposition artistique inédite de Laurent Grasso, sculpteur de renom, dans les ruines de l'abbaye et au logis abbatial accompagné par un médiateur culturel. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste Visite pour tout public, sur réservation. Samedi 6 juillet à 11h et à 15h Tarifs : 3 € (en plus du droit d’entrée) Renseignements et réservations : abbaye-de-jumieges@seinemaritime.fr ou 02 35 37 24 02

photo Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite commentée Exposition Laurent Grasso

Visite guidée, Exposition

Jumièges 76480

Le 03/08/2024

Venez découvrir la proposition artistique inédite de Laurent Grasso, sculpteur de renom, dans les ruines de l'abbaye et au logis abbatial accompagné par un médiateur culturel. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste Visite pour tout public, sur réservation. Samedi 6 juillet à 11h et à 15h Tarifs : 3 € (en plus du droit d’entrée) Renseignements et réservations : abbaye-de-jumieges@seinemaritime.fr ou 02 35 37 24 02

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition, Peinture, Peinture

ROUEN 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Musique, Exposition

Rouen 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Festival Normandie Impressionniste

Festival Normandie Impressionniste

Exposition, Théâtre, Festival généraliste

Rouen 76000

Du 22/03/2024 au 22/09/2024

En 2010 est née en Normandie l’idée de bâtir un grand évènement pour célébrer l’un des courants majeurs de l’histoire de l’art : l’impressionnisme. Devenu au fil de ses éditions (2010, 2013, 2016, 2020) l’un des rendez-vous artistiques majeurs en France, Normandie Impressionniste propose aujourd’hui un festival pluridisciplinaire qui célèbre la création artistique de l’impressionnisme à nos jours. À l’image d’un mouvement artistique qui a bouleversé notre façon de voir et de penser le monde, la cinquième édition du festival, qui se tiendra du 22 mars au 22 septembre 2024, a l’ambition d’être un événement qui s’inscrit à son tour pleinement dans son temps. Ce sera l’occasion de célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du mouvement impressionniste ! Expositions d’impressionnisme et d’art contemporain, danse, théâtre, photographie, littérature, colloques scientifiques, sons et lumières ou guinguettes offriront un programme riche et diversifié ouvert à tous les publics.

photo Festival : Normandie Impressionniste 2024

Festival : Normandie Impressionniste 2024

Exposition

Le Havre 76600

Du 22/03/2024 au 22/09/2024

Le Festival Normandie Impressionniste fait son grand retour en 2024 pour célébrer les 150 ans de ce mouvement artistique. Art, culture, innovation : 150 événements à ne pas manquer ! Depuis sa création en 2010, le festival Normandie Impressionniste a initié une dynamique unique en France : il fédère les acteurs publics et privés de toute une région autour d’un voyage artistique interrogeant le lien privilégié entre un territoire et un mouvement culturel qui bouleversa l’histoire de l’art. Durant cette saison, de nombreuses festivités vous attendent sur tout le territoire, avec comme fil rouge l’esprit d’invention de ce mouvement. Expositions, spectacles, projections... C’est 150 événements disséminé sur toute la Normandie ! Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

photo [Exposition] Sophie André & Marianne Russily

[Exposition] Sophie André & Marianne Russily

Exposition, Peinture, Sculpture

DIEPPE 76200

Du 07/09/2024 au 12/10/2024

Plongez dans un univers où la créativité se mêle à la technique, et laissez-vous prendre par les œuvres exposées. Une occasion unique de rencontrer ces deux talents et d'explorer leur travail remarquable dans un cadre artistique captivant. Du mardi au vendredi de 15h à 19h, le samedi de 10h30 à 13h et de 15h à 19h.

photo Impressions mobiles

Impressions mobiles

Atelier, Manifestation culturelle, Exposition, Peinture

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Du 22/03/2024 au 31/08/2024

Soutenue par les étudiants, l’Université de Rouen-Normandie a commandé à la designer sculptrice Christel Sadde et à son binôme Marco Miniussi une installation artistique d’envergure à installer dans le hall de 300 m2 de la Maison de l’Université. Reflétant l’esthétique du mouvement impressionniste et avec des matériaux recyclés, les deux artistes investissent l’espace par des mobiles. Ils utilisent la gamme chromatique employée par les impressionnistes, et notamment par Claude Monet dans sa série des cathédrales, afin d’évoquer le changement permanent de la lumière extérieure et l’impression qu’elle induit. Les sculptures, discrètement motorisées et éclairées constituées de grandes virgules qui symbolisent la touche impressionniste et de formes ovoïdes qui caractérisent les palettes de peinture rappellent le plein air, les mouvements dus au vent et la couleur constamment changeante des paysages. ​​​​​​Atelier de pratique plastique - 17/04 de 12h30 à 14h30 - Maison de l'Université de Mont-Saint-Aignan Atelier d'écriture - 22/05 de 17h à 17h - Labo Victor Hugo de Rouen Atelier de sensibilisation aux matières - 18/09 de 12h30 à 14h - Maison de l'Université de Mont-Saint-Aignan

photo Ça chauffe ! Changement climatique : l’expo pour comprendre et agir

Ça chauffe ! Changement climatique : l’expo pour comprendre et agir

Exposition, Nature - Environnement

ROUEN 76000

Du 13/01/2024 au 31/12/2024

Cette exposition ludique, pédagogique et interactive à destination d’un public familial a pour objectifs de : - Transmettre les connaissances scientifiques autour de la réalité du changement climatique - Comprendre les conséquences et les enjeux liés à la nécessaire adaptation de notre territoire - Donner des clefs d’action individuelle et collective appropriables et accessibles par tous. L’exposition proposera également de découvrir le travail d’un artiste contemporain engagé dans la sensibilisation à la disparition des coraux. Jeremy Gobé vous propose un espace immersif à travers la réalité virtuelle, pour découvrir son travail artistique dénonçant cette conséquence tragique sur les océans et déjà réelle, du changement climatique. Visite libre et gratuite.

photo Escale Australienne : Exposition

Escale Australienne : Exposition "Australie, au-delà du rêve"

Exposition, Peinture, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 05/06/2021 au 07/11/2021

Les trois Musées d’art et d’histoire accueillent des collections uniques d’art aborigène. L’Abbaye de Graville présente les expositions « Australie, au-delà du Rêve - L’art de Papunya » : Le mouvement artistique du désert occidental est l’un des chapitres les plus extraordinaires de l’histoire de l’art australien. Il commence au début des années 1970 avec les fondateurs de la coopérative Papunya Tula Artists dans cette petite ville au cœur du désert australien, à 250 kilomètres au nord d’Alice Spring. Les 14 peintures exposées ici font partie de ce premier mouvement et ornent les murs de l’ambassade d’Australie à Paris depuis son inauguration en 1977. Elles sont à ce titre exceptionnelles de par leur rareté et leur qualité. L'Abbaye de Graville présente également l'exposition « Australie, au-delà du Rêve - Kulata Tjuta » : Kuḻaṯa Tjuṯa signifiant “beaucoup de lances” évoque le combat que mènent les aborigènes des terres APY, au nord-ouest de l’Australie méridionale, pour faire perdurer et transmettre leur culture et leurs traditions aux jeunes générations. L’exposition, en partenariat avec l’APY Art Centre Collective, présente une soixantaine d’œuvres - peintures, photographies[...]

photo Exposition :

Exposition : "Focus Dei - Narthex"

Exposition, Photographie - Vidéo

MONTIVILLIERS 76290

Du 05/06/2021 au 03/10/2021

Par Guillaume Boutigny, photographe, dans l'église abbatiale et le cloître de l'abbaye de Montivilliers. Photographe-plasticien, diplômé des Beaux-Arts ESADHaR, (Ecole Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen) Guillaume Boutigny s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel et scientifique notamment développé par la pratique de l’Urbex. Depuis une dizaine d’années, il axe son travail autour du thème de la transmission. Avec Focus Dei, il aborde une nouvelle réflexion : celle de la croyance religieuse. Avec son regard contemporain, il revisite l’approche de l’iconographie religieuse. Loin des petits formats traditionnels, le format XXL des créations apporte un nouveau point de vue sur les représentations. L’exposition présentée à Montivilliers et son volet « Narthex » est la seconde étape d’un cheminement artistique initié en 2019. Les nouvelles compositions réalisées in-situ enrichissent une première exposition réalisée dans l’église du village de Thuit Signol (Eure). Elles mettent en valeur l’histoire et le patrimoine montivillons : le cloître et l’église abbatiale sont tout à la fois cadre et sujet de l’exposition. Durant l’exposition Guillaume[...]

photo [Exposition] Jean-Pierre Clément · Entre Terre et Mer

[Exposition] Jean-Pierre Clément · Entre Terre et Mer

Exposition, Peinture

DIEPPE 76200

Le 05/07/2021

Au détour de votre balade dieppoise, faites une halte pour admirer les œuvres de Jean-Pierre Clément, aquarelliste passionné et sensible à l’environnement qui l’entoure. Armé de son matériel artistique, il arpente la Côte d’Albâtre pour croquer ses paysages à l’encre de chine et touches de gouache avec sensibilité et poésie. À travers ses aquarelles et dessins aux traits, il s'attache à rendre des ambiances et à préserver le souvenir d'instants de vie. Venez découvrir ses œuvres le lundi de 14h à 17h et du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30.

photo Escale australienne : Dessin du territoire. Territoire du dessin

Escale australienne : Dessin du territoire. Territoire du dessin

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76620

Du 03/07/2021 au 03/09/2021

Spécialement pour l'Escale australienne, l'artiste havrais Patrice Balvay et un collectif d'artistes femmes aborigènes réalisent en simultané une œuvre sur le thème du territoire. Comment le territoire devient-il un dessin ou une peinture ? Comment retranscrire par la création artistique des marches dans un espace, qu'il s'agisse d'une ville ou d'un désert ? Les eux œuvres collaboratives seront exposées en face à face, dans l'alvéole 10 des Jardins, et vous feront voyager dans les territoires des artistes des deux continents, le long de tracés représentant la retranscription de leur déambulation, la mémoire des éléments typographiques et symboliques traversés. C'est donc un oeuvre unique faisant résonner les imaginaires d'artistes des deux hémisphères, reliés par leur lien intime avec le territoire et ses symboles. Entrée libre, tous les jours de 9h à 20h.

photo Ateliers famille au Portique

Ateliers famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 07/07/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Théo Mercier, Nécrocéan, accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où chacun devra imaginer une créature océanique, réalisée à l’aide de fils de fer et de pâte auto-durcissante. L’ensemble des œuvres représentera un cabinet de curiosités de créatures océaniques. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Les ateliers se dérouleront jusqu'à 10 personnes au maximum afin de maintenir la distanciation physique entre chaque visiteur.

photo Ateliers famille au Portique

Ateliers famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 24/07/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Théo Mercier, Nécrocéan, accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où chacun devra imaginer une créature océanique, réalisée à l’aide de fils de fer et de pâte auto-durcissante. L’ensemble des œuvres représentera un cabinet de curiosités de créatures océaniques. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Les ateliers se dérouleront jusqu'à 10 personnes au maximum afin de maintenir la distanciation physique entre chaque visiteur.

photo Ateliers famille au Portique

Ateliers famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 11/08/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Théo Mercier, Nécrocéan, accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où chacun devra imaginer une créature océanique, réalisée à l’aide de fils de fer et de pâte auto-durcissante. L’ensemble des œuvres représentera un cabinet de curiosités de créatures océaniques. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Les ateliers se dérouleront jusqu'à 10 personnes au maximum afin de maintenir la distanciation physique entre chaque visiteur.

photo Ateliers famille au Portique

Ateliers famille au Portique

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 21/08/2021

Les Ateliers Famille s’adressent à tous les publics, initiés ou non à l’art contemporain. Une visite adaptée de l’exposition Théo Mercier, Nécrocéan, accompagnée par un médiateur, sera proposée aux participants. Elle sera suivie d’un atelier artistique où chacun devra imaginer une créature océanique, réalisée à l’aide de fils de fer et de pâte auto-durcissante. L’ensemble des œuvres représentera un cabinet de curiosités de créatures océaniques. Dès 3 ans, prévoir une tenue salissante Tarif : 15€ par famille de 3 personnes (prévoir 5€ pour un participant additionnel), matériel et goûter inclus. Les ateliers se dérouleront jusqu'à 10 personnes au maximum afin de maintenir la distanciation physique entre chaque visiteur.

photo [Exposition] Transmonument

[Exposition] Transmonument

Exposition, Visites et circuits, Peinture

VARENGEVILLE-SUR-MER 76119

Du 15/09/2021 au 20/09/2021

Peintre, graphiste, photographe, auteur d’objets et d’installations, graffeur, musicien, Roman Minin est un artiste formé à l’école du monumentalisme classique. Puisant dans ses origines familiales et sociales, il a fait du mineur et de son destin la pierre angulaire de son art. En utilisant les technologies numériques d’imagerie virtuelle et de réalité augmentée, Roman Minin donne naissance à une nouvelle forme artistique qu’il a baptisé « Transmonumentalisme ». Grâce à l’art digital, le monument se pare de nouvelles formes et interpelle les nouvelles générations. Le mineur reste le personnage central dans l’œuvre, car il incarne selon l’artiste le processus contemporain de l’extraction permanente d’informations par internet, qui pourrait s’appeler « mining ».

photo [Exposition d'aquarelles] Jean-Pierre Clément

[Exposition d'aquarelles] Jean-Pierre Clément

Exposition, Peinture

DIEPPE 76370

Le 15/09/2021

Au détour de votre balade dieppoise, faites une halte pour admirer les œuvres de Jean-Pierre Clément, aquarelliste passionné et sensible à l’environnement qui l’entoure. Armé de son matériel artistique, il arpente la Côte d’Albâtre pour croquer ses paysages à l’encre de chine et touches de gouache avec sensibilité et poésie. Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30 · Fermé le mercredi matin

photo Les Nuits du Tourisme - Une balade artistique du Havre à l'Australie

Les Nuits du Tourisme - Une balade artistique du Havre à l'Australie

Concert, Exposition, Musique, Patrimoine - Culture, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 02/10/2021

Autour des chansons populaires du Havre et d'un répertoire tiré d'un ouvrage récent valorisant sa mémoire ("Le Havre en chansons"), un duo insolite et attachant composé de Pierre Grimopont à la trompette et au bugle, et Marion Buisset à l'accordéon, vous fera remonter le temps tout en évoquant le passé populaire, ouvrier et maritime de la cité océane. L'exposition "Australie, au-delà du Rêve - Les écorces peintes de la Terre d'Arnhem" sera en accès libre toute la soirée. Une belle occasion de découvrir les peintures aux pigments naturels sur écorces créées par les artistes des trois communautés artistiques phares de la Terre d'Arnhem, une région déclarée "réserve aborigène" en 1931. Lieu de rendez-vous : Hôtel Dubocage de Bléville Animations musicales à 19h, 19h40, 20h, 20h40, 21h et 21h40 en extérieur (ou intérieur suivant la météo). Visite libre de l'exposition de 19h à 23h. Nombre de places limité. Le pass sanitaire sera obligatoire (à partir de 12 ans).

photo Exposition : Le roucoulement du poisson-chat

Exposition : Le roucoulement du poisson-chat

Exposition, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 16/10/2021 au 11/12/2021

Verre et graphisme, hors norme Participer à la treizième édition d'Une Saison Graphique avec pour enjeu de concevoir une affiche et une exposition sur le thème du verre n'est pas le pus simple des défis graphiques et facturier à relever, surtout quand on connaît la renommée mondiale de la Normandie en matière de créations verrières. Et pourtant ! Jules Durand (ne cherchez pas, il n'y a pas le lien de parenté...), jeune graphiste et typographe au talent très prometteur, a réussi à transcender, à travers une affiche, les inspirations, respirations et créations imaginées par le duo Pelletier-Ferruel dans leur atelier de soufflage de verre. Et le résultat est... soufflant ! En parfaite symbiose, le trio invite à un voyage abyssal : l'affiche graphique et chimérique se fait écho d'une exposition en forme d'opéra visuel, où l'on entendrait presque roucouler le poisson-chat. Une lecture poético-graphico-artistique qui revisite le thème du verre d'une manière totalement insolite. Date : du samedi 16 octobre au samedi 11 décembre Lieu : Carré du Théâtre de l'Hôtel de Ville Entrée libre, du mardi au samedi de 12h45 à 18h30 et le mercredi de 9h30 à 11h30.

photo Exposition : A l'origine des sables

Exposition : A l'origine des sables

Exposition, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Du 25/09/2021 au 02/01/2022

Du 25 septembre au 2 janvier, Le Havre Port Center vous propose une découverte de l'univers des sédiments de dragage par le biais du regard de deux artistes. "Le Silence des Coquilles" de Julia Borderie et Éloïse Le Gallo est une vidéo de 20 minutes qui propose une expérience sonore et visuelle des différentes résidences embarquées et rencontres avec travailleurs du fleuve. Ce regard artistique sera accompagné par un espace d'exposition informatif et partagé ayant comme objectif de développer une culture participative des publics du LH Port Center. Les publics seront sollicités à partager leur avis sur les sujets traités, mais également sur la meilleure façon de les aborder et de les représenter. Cet événement est proposé dans le cadre de la fête de la science. Tous les week-ends, de 14h à 18h.

photo Exposition :

Exposition : "Le dernier Éden"

Exposition, Photographie - Vidéo

SAINT-JOUIN-BRUNEVAL 76280

Du 05/10/2021 au 30/11/2021

Exposition photo en plein-air d'Emilienne Malfatto - "Le dernier Éden" C'est un autre Irak. Inattendu. Les Marais de Mésopotamie, dans le sud du pays, font figure de jardin d'Éden, d'oasis en plein désert. Les Arabes des marais y vivent entre roseaux et buffles d'eau, dans une région qui vit notamment l'invention de l'écriture et semble hors du temps. Elle est pourtant menacée : après la guerre Iran-Irak, et un assèchement délibéré en 1991, le danger vient aujourd'hui des barrages sur le Tigre et l'Euphrate, qui alimentent la zone en eau. Turquie, Syrie, Irak : tous se servent en amont. Et la réchauffement climatique aggrave la situation. Les marais ne couvrent plus que 3 000 km² contre 15 000 jadis. Si l'eau vient à manquer durablement, leurs habitants devront partir - chassés d'une enclave de paix et jetés dans des zones de troubles. Chassés de l'Éden. Exposition au Verger du centre-bourg de Saint-Jouin-Bruneval. Rencontre artistique et littéraire : le jeudi 7 octobre 2021 à partir de 11h. - 11h - 11h45 : accueil café et visite de l'exposition "Le dernier Éden" - 11h45 - 12h30 : rencontre autour du roman "Que sur toi se lamente le tigre", présenté par Olivier Bouteiller,[...]

photo Exposition collective : 30 ans de l'ECPC

Exposition collective : 30 ans de l'ECPC

Exposition, Peinture, Sculpture

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Du 24/09/2021 au 10/10/2021

Du 24 septembre au 10 octobre, venez découvrir l'exposition collective "30 ans de l'ECPC" ! L'exposition regroupe 7 artistes locaux : El Cuervo, Jim Touttain, Denis Blondel, Masacarade, Vincent Derivery, Josette Houel et Gabriel Reis-Mendoza. Chaque artiste présente ses derniers travaux. Près de vingt tableaux et sculptures seront présentés pour l'occasion. Un atelier est proposé avec Mascarade : Le premier atelier artistique de la saison est animé par Mascarade, le mercredi 6 octobre. L'artiste proposera deux séances : - Un atelier parent/enfant (à partir de 6 ans) de 14h30 à 16h. - Un atelier tout public (à partir de 8 ans, ados, adultes) de 16h30 à 18h. Nombre de places limité. Réservation obligatoire au 02 35 13 16 60.

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 16/10/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]